12月8日、快手プラットフォーム上で中国初となるAIGC（AI Generic Content Creation）監督共創プログラムが開始されたことが発表されました。快手克玲AIが、李少紅、賈樟柯、葉金田、薛小璐、于百美、董潤年、張耀瑜、王子川、王毛毛といった著名な監督9名と共同で制作したAIGC短編映画9本が正式に公開されました。ジャンルはファンタジー、超常現象、家族ドラマ、アニメーションなど多岐にわたります。

特筆すべきは、中国初の AIGC 監督共同創作プログラムの結果として、9 本の AIGC 短編映画が中国映画博物館に永久的に収集、上映、展示されたことである。

「AIは私たちに無限の想像力を与え、どこへでも行けるようになります。」

報道によると、AIGCの短編映画9本すべてがKeling AIを使用して制作されており、映画監督は大規模なビデオ生成モデルに全面的に依存しており、グループは中国で初めて映画レベルのコンテンツの制作に深く関わっているという。

「AIは私たちに無限の想像力を与えてくれます。どこへでも行けるのです」と、ティム・イップ監督は率直に語った。イップ監督の『デリバリーマン』に代表されるSF作品は、AIをテーマにした作品に挑戦する多くの監督にとって第一候補となっている。

ティム・イップ監督の作品『ザ・デリバリーマン』は、地球を目覚めさせる使命を帯びたシルバードラゴンを探す旅に出る、異星人の配達員リリという幻想的な宇宙世界を描いています。まだら模様の地球の表面、急速に着陸する宇宙船から舞い上がる塵。あらゆるシーンがリアルに描かれ、没入感を掻き立てます。リリの冒険が展開するにつれ、地球の衰退と再生への希望が徐々に明らかになり、人生、存在、そして未来について深い考察が浮かび上がります。「とても面白かったです。エイリアンが目を瞬きしながらこちらを見守っていて、まるで人間の存在があるかのような既視感がありました。そこに驚きました」とティム・イップ監督は語りました。

于白美の短編映画『Do Not Disturb』は、霧深い山中で鍾馗が様々な怪物と戦う物語です。鍾馗の冒険を通して、魔物に立ち向かう彼の勇気と知恵が描かれています。同時に、物語には現代技術と「Do Not Disturb」モードが取り入れられており、忙しい日々の中で静けさと集中力を保つことの大切さを示唆しています。

『月面孤児』の監督、張其宇は、著名な作家、田瑞碩夫のSF小説『南山公園防衛』からインスピレーションを得て、重慶を物語の背景としたSF短編映画『最後の防衛線』を制作した。

短編映画では、高次元の存在であるセラフィムが降臨し、1000万個以上の太陽の光を降り注ぎ、地球全体を暗闇で覆い尽くします。人々はアジアの奥地へと退却し、重慶が最後の防衛線となります。人々は力を合わせ、レッド・ロータスと呼ばれる巨大ロボットを建造し、怪物と戦います。主人公が巨大ロボットの頭の上のテーブルで鍋を食べる壮大なシーンは、多くの観客から「特に印象的だった」と感想が寄せられました。

「AIテクノロジーは、映画のストーリーテリングにまったく新しい言語を提供します。」

技術革新の継続的な進展とブレークスルーにより、Keling AIに代表される大規模なビジュアルモデルと製品は、徐々にビジュアル業界の新たなインフラとツールとなり、制作効率を大幅に向上させています。王子川監督は、AIGCのクリエイター、編集者などと共に、非常に効率的なチーム構成でAIGCの短編映画「デイジー」を完成させたと説明しました。

「デイジー」は、コンピューターやロボットといっ​​た現代のテクノロジー製品と人間の関係性を軸に展開します。反復的なモンタージュ、時に緊張感があり時にメロディアスな音楽、そして目まぐるしい特殊効果と調和のとれた空間構成を駆使した高速編集によって、視聴者に強烈な視聴覚的インパクトをもたらします。「Keling AIは、あらゆるダイナミックさと物語全体のリズムを、あらゆる葛藤やシーン内の演出を含め、可能な限りシミュレートできます」と王子川氏は述べています。

王子川監督は、克鈴AIとのコラボレーションを通して、テキストベースおよび画像ベースのビデオ技術が映画のストーリーテリングに及ぼす計り知れない影響を深く認識しました。彼にとって、テクノロジーは単なるツールではなく、物語芸術の新たな次元を体現し、映画のストーリーテリングに全く新しい言語を提供するものなのです。「AIは、クリエイターの想像力を瞬時に視覚的な表現へと変換することができます。」

「創作の過程で、KeLing AIはそれぞれの説明に合わせて様々な画像を生成します。」董潤年監督は、AIが生成した画像が彼に多くのインスピレーションをもたらし、AIとの共創を実現したと考えています。

短編映画「新世界」で、彼は観客にパラレルワールドを垣間見せます。「新世界」は、主人公シャオヤが様々な世界を旅する様子を描き、彼女の内なる孤独と恐怖を明らかにし、最終的に母の呼びかけに応えて勇敢に生きる強さを見出す過程を描いています。

Keling AIを活用し、視覚的に魅力的なシーンを通して感情を表現したもう一つの例として、王茂毛監督によるAIGCアニメーション短編映画「さよならうさぎ」が挙げられます。「さよならうさぎ」の物語は、試験に失敗した少年の恐怖と絶望から始まります。巨大な怪物と果てしない階段は、彼の内なるプレッシャーを擬人化したものです。この短編映画は、「出口のない世界」という比喩を用いて学業のプレッシャーを表現し、10代の若者のメンタルヘルスへの関心を喚起しています。

王毛毛氏は、「アニメーションは想像力を解き放つ最も適した創作形式であり、AIの活用により表現力は飛躍的に向上します」と述べています。毛毛氏とクリエイティブチームを最も驚かせたのは、アニメーション制作過程において、KeLing AIがクリエイティブなアウトプットにおいても重要な役割を果たしていたことです。例えば、主人公の少年がゆっくりと「落下」していく中で階段が溶けていくシーンは、クリエイターの指示に基づき、AIが「期待を上回る」結果を生み出しました。「また、少年が蛇に追われ、身をかわすシーンは、当初のショットデザインには含まれていませんでしたが、KeLingのパフォーマンスが優れていたため、そのまま残しました。これらのシーンはすべて、クリエイティブチームのストーリーコンセプトを反映しています。」

AI は、映画やテレビのコンテンツ制作のさまざまな側面で効率的な作成を実現するために使用できます。

クリエイターにとって、AI は脚本執筆やシーン設計から特殊効果やポストプロダクションまで、映画やテレビのコンテンツ制作の複数の段階にわたって、より効率的で正確な制作を実現するために役立ちます。

快手科技副社長で大規模モデルチームの責任者である張迪氏は、「AIGCの9本の短編映画は、物理世界をシミュレートしてユニークな視覚効果を生み出すKeling AIの強力な能力を示しているだけでなく、新技術に対する監督のオープンで包括的な姿勢と、新しいことに挑戦する勇気ある精神を反映している」と考えています。

李少紅監督は、AIが芸術的創造性の想像力の空間を広げ、特に現実と仮想世界の関係性を表現するためのインスピレーションを与えていると考えています。常に女性の成長に焦点を当ててきた李少紅監督は、AIGC初となる短編映画『渚に花咲く花』で、再び女性の力を際立たせています。

薛小禄監督によると、AIは仮想環境の表現と構築において独自の優位性を持っているという。短編映画「私の心はどこにあるのか？」の制作にあたり、彼女とチームはAIが現実世界の環境や特定のキャラクターイメージを再現する能力をテストし、どの程度のレベルで実現できるかを検証した。「現時点での完成度から判断すると、AIは私たちに大きな驚きを与えてくれたと思いますが、まだ改善の余地があると感じるシーンもいくつかあります。だからこそ、AIの未来に期待を膨らませています。」

賈樟柯監督は、AIGCの短編映画『麦の収穫』で未来の人間の生活を描いています。賈監督は、AIの発展を常に注視しており、本作『麦の収穫』は映画制作におけるAIの可能性を探る初の試みだと説明しています。AIGCの短編映画は、伝統的なロードムービーの語り口とショット構成を全編に採用し、AIによってより多くの応用シナリオを生み出しています。KeLing AIは6分間という短い時間で、多様な空間遷移と一貫したキャラクターの存在感を実現しており、「非常に大きな驚き」でした。

しかし、賈樟柯氏は、科鈴の活用を通してAIそのものの可能性を探求したいとも認めている。「ですから、科鈴の現在の開発段階における改善点や、AI技術全体が直面している課題を、私は決して避けて通るつもりはありません。私たちクリエイターが科学者や技術者と協力し、その限界に挑戦し、より多くの応用シナリオを創造することによってのみ、AIはより急速に発展できると考えています。」

AIのサポートにより、映画とテレビ番組の制作の新しい時代が始まりました。

無声から音声へ、白黒からカラーへ、フィルムからデジタルへ… 1世紀以上にわたり、あらゆる技術革新は映画産業の発展を大きく推進してきました。AIの支援により、映画とテレビ番組の制作における全く新しい時代が到来したと言えるでしょう。

快手科技副社長兼大規模モデルチーム責任者の張迪氏は、今年6月6日のリリース以来、Keling AIは急速なイテレーションを維持し、モデルの品質、美的パフォーマンス、制御機能など多くの面で大きな進歩を遂げてきたと紹介しました。現在、500万人以上のユーザーを抱え、5,100万本以上の動画と1億5,000万枚以上の画像を生成しています。

一方で、技術の進歩は、映画やテレビのコンテンツ制作におけるプロによる飛躍的な進歩を必然的にもたらすでしょう。創造的なアイデアから作品完成までの道のりが大幅に短縮され、より多くの一般の人々が映画やテレビレベルのコンテンツ制作に参加できるようになるでしょう。一方で、AIと人類の未来の関係が繰り返し議論されています。AIはコンテンツ制作プロセスにおいてどのような役割を果たし、クリエイターはどのようにしてAIとの真の「共創」を実現するのでしょうか。

薛小禄監督は、「新しい技術の発展は常に人間の恐怖を伴います。しかし最終的には、人類と技術は平和的に共存し、互いに補完し合うでしょう。そして、AIにも同じことが当てはまると信じています」と述べた。

奇妙なSFシーンであろうと心温まる瞬間であろうと、より良い未来のビジョンであろうと現在の問題に焦点を当てていようと、Keling AI Director Co-creation Project の 9 つの AIGC 短編映画は、さまざまなコンテンツ スタイルで映画やテレビのコンテンツ制作における AI の可能性を示しています。

プレミア上映のラウンドテーブルフォーラムで、「The Deliveryman」の制作に携わったAIGCのアプリケーションエンジニア、Shi Shuo氏は、制作プロセスにおいて、フレームの最初と最後の制御などの機能を多用したと紹介しました。Shi Shuo氏は、「優れたAIツールは、クリエイターにインスピレーションを与えるだけでなく、ある程度の制御性も備えています。Keling AIは、この点で私たちに多くの驚きをもたらしてくれました」と考えています。

「デイジー」の制作に参加した AIGC アプリケーション エンジニアの Winvis 氏は、AI がクリエイターにこれまでにないクリエイティブ ツールを提供し、これまでにない方法でストーリーを伝え、感情を表現できるようになると考えています。

「ケリングAIは、映画『デイジー』のSF的なスタイルとリアリズム的なスタイルを、特にイメージベースの映像表現において見事に表現してくれました」とウィンヴィス氏は述べた。「『デイジー』にはロボットがピアノを弾くシーンがあり、カメラワークも非常に効果的です。脚本を書いていた時、AIは前へ進む動きと円を描く動きの両方を表現することができました。窓で爆発が起こるシーンもありましたが、AIが自動的にカメラを部屋の中に移動させてくれました。あのセリフは私が書いたものではなく、AIが想像してくれたのです。この点が非常に印象的でした」

張迪氏は、快手は今後も研究を深め、アルゴリズムを最適化し、効率性を向上させ、コストを削減することで、より多くのクリエイターがAIの利便性を享受できるようにしていくと述べた。「来年は、快手AIが成熟したクリエイティブツールとなり、映画やテレビのシナリオで真に大規模に活用されることを期待しています。」 (周小白)